这电影还是比较诡异的，文德斯耍花招，看的我比较茫然。。。

开头是世界末日科幻片，几个幸存者的故事。死亡的气氛，音乐也比较恐怖。看了好一会，镜头终于给出了现实，原来是一帮人到岛上拍那科幻电影的外景。然后就是讲他们面对的是制片人那边资金不足，无法继续拍，导演设法去了解资金问题原因给剧组交代的故事，其实也没什么故事，故事就如我几个字这么说的简单，如片名所说，要表现的是人们的状态。但是，那种诡异、不安、充满未知的悬念气氛，却延续了下来，世界末日里那恐怖的音乐都会再后面经常出现……所以对于第一次看片的人感觉是很不确定的。

影片中间的大篇幅，都在展示剧组人员们停工后，每天没事干的生活状态，不安，烦躁，演员自己可能也受到拍摄的电影世界末日的感情影响。引用别人的话“素静的海屿、茂密的原始丛林、白天由于日照而落下来的苍白结实的光影、夜晚由于孤单而骚动烦乱的身体、小提琴随着心境不断上扬的升G调好像嘶哑的人声——文德斯太善于通过影象和声音表达，太了解我们人心的脆弱之处。”

有很多精彩的小情节和对话。

女孩对妈妈说：“是我，选择了妈妈的，在天堂的时候看世界里的女人们，谁，我都不喜欢，觉得找不到最好的妈妈我好伤心，然后从窗看进一间小房子里，有一个打了一天字，书还是卖不出去，非常想要小孩的人，所以我觉得要这个女人做我妈妈，我很高兴的向上帝请求，上帝，请让我做这个女人的孩子，然后我就出生了。”妈妈听了肯定很开心。

导演跟大伙讲话说：“故事只存在于故事之中，但是，我觉得人生，是不需要故事的。”

其中一个男演员跟别人讲他以前的事很搞笑，他长了好多粉刺，又校正牙，这2个就让他在学校够郁闷了，然后又治斜视，又吃胖了，学校告诉他洗澡时候不要看阴部，然后他15岁时候第一次看自己阴部吓了一跳，就每天穿2条内裤，走路都非常困难，还发现有癌症……虽然生长在天堂般的加利福尼亚，但他还是很郁闷，一个朋友都没有。

一个像副导演之类的人，在那期间妻子还病逝了，决定先回去了。途中跟一个演员说：“ 我虽然拍了好几部电影了，第一次体会到黑白电影的好处，形状很容易表现出来，黑白比彩色更真实。”

最后导演找到了制片人，并没有象音乐带来的悬疑，只是因为拍一部黑白电影在商业运作上不被看好，所以制片人盗用了资金，也欠下高利贷，逃离在外。不被看好原因是2个，一是黑白（当时有彩色了），二是没故事情节。导演说：“不需要情节故事，人物和人物之间的空隙里就能制作出电影。我制作过10部电影，10部啊，每一次都用同一个主题。刚开始时候很开心，一个画面变成另一个画面就行了。但是现在我在早上就会感到不安，虽然会说故事，但是残酷的是，进入故事以后，就会开始逃避生命。生命，被缩影在所用的影像里了，就像是机器一样，想要和故事共存就只有死，所谓的故事，就是死的预告。”制片人跟导演说，“死是最好的题材，爱情就是第二个重要的题材。”

他们下车分别，突然枪声想起，制片人被杀了。此时反而响起欢快的爵士音乐。导演马上拿起摄像机扫描拍摄，像是拿着机枪找敌人，似乎意图着什么，没多久，第二声响起，导演也倒下了。用摄像机的取景，来代替了人的目光。看到另一个写的很喜欢引用下：“枪声中断了一切，一切安静下来，好像全部人都在清晨的街头停下来注目一只鸽子飞离屋顶，那样平常，却花了很长时间回过神来。”

最后才知道，这电影是文德斯拍来专门讲拍电影的事情的。片中导演影射文德斯自己，制片人影射的则是当时权侵欧美的科波拉。《教父2》之后科波拉建了太平洋电影资料馆，专门派人在欧洲搜罗电影和人才，看了《美国朋友》后他决定邀请文德斯到美国拍片，但初到好莱坞的文德斯水土不服，第一部片《哈默特》几乎夭折，而此时的科波拉自己正被《现代启示录》搞得焦头烂额欠一屁股债，因此对文德斯完全不理会商业元素的拍片方式大为不满。于是文德斯抽空回欧洲拍摄了一部低成本的黑白片《事物的状态》，反映当时整个电影摄制组流落异乡时那种前途茫茫的不踏实感觉，不料本片在威尼斯电影节竟然获得金狮奖。电影中的制片人也明白什么才是真正的好电影，他只希望导演能有一个还算说得过去的故事，这样最起码不会浪费太多的胶片和时间，吵到有些失去理智的时候他自顾自得大叫“故事！故事！故事！”，而导演依旧是那副漠不关心的微笑嘴脸，文德斯认为只需要影像就足以展现“消逝的世界”，他只是拍黑白片已经让科波拉难以接受。

文德斯在十年后，又拍了一部影射他自己的，关于电影的电影，《里斯本物语》。里面演文德斯的演员跟《事物的状态》还是同一个。