2.5 换一个什么样的说法呢？

北京有一个女艺术家,前几年做了一件作品,近几年来在中国美术界很有名,叫《12月花》。因为她拍摄自己月经期间阴部流出来的血，出现在镜子中，旁边配一朵花。一共拍了12张，12个月下来就是12种不同节令的花。这件作品使她在原有的基础上暴得大名,商业上也卖的非常好。商业上的成功很大程度上是因为她用的是传统的扇面的构图。有弧形的折扇也有圆形的团扇。再加上她所用的镜子都是一些老镜子,可能是旧货市场买的，显得很凄美。给画面带来一些怀旧气息。整张照片就有点像老照片。而所谓的女性主义艺术理论,则把这组摄影当作了力作。所以“学术”上也颇被认同，参加了一些展览。当初我带些批评家去看她的作品,听她阐释：“哎呀,每个月流一次血, 和每个月开一种花同时，这是天人合一”,大体上她是这么去阐释的。

年轻一辈的学艺术的女孩子有的受这件作品的影响,觉得够狠。可是这么做是不是艺术呢?我的回答是：不算。因为这里面有常识，有公共话语，但是没有使用想象力。

二，艺术家要有文化，艺术家不但要有文化

2.1用手思想

艺术家要有文化，艺术家不光要有文化。我们学好了古今中外的美术史，我们研究好了艺术市场和艺术体制，我们熟知了所有流行的和过时了的艺术理论，我们甚至也有了足够丰富的经验和想象力，那我们就一定能做出好作品来吗？当然不是。

1.8懂不懂

这一节我们要讨论的是：一个以后效为诉求，在一定情境下产生的行为，它的生效与否并不是一个“懂不懂”的问题。我们该不该期待人家来“懂”？我们该如何来面对“不懂”。

1.2 但是，有很多种办法可以表达

你们班上有一个同学叫做郭亦麟，但是我如果喊一声“谷亦麟”，郭亦麟也会应声答应我。索绪尔把这个叫做符号的“任意性原则”。郭亦麟知道我是在叫他，因为这个教室里面没有另一个人的名字发音近似。如果班上还有一个叫“谷艺林”的，我这么喊，就会有两个人答应或者没人答应。那我就得仔细地区分他们，每次我在说到这两个人的名字的时候都会特别加以注意。现在我可以含糊其辞，因为这个系统不需要我做出这种区别。

我们常常误以为艺术是干什么的

1.0 在艺术中，我们做了什么？

我在浙江美院读书的时候，我爸爸以为儿子上了名牌美术学院，家里沙发上面的墙不应该再空着，就交待我画了一幅瀑布的油画。我画了，笔触比较明显，稍微有点“德国表现主义”的风格，于是他没有把这幅画挂出来。

看到了邱志杰写的总体艺术概论，觉得挺不错，就分几次转载来。边转载边理解体会。

总体艺术理论最初发源可以算到19世纪西方设计领域的兴起，后来发展为一个大理论框架，试图来说明现当代艺术是怎样的。先不管这理论是否很正确，邱老师这文章写的不错，经常用很通俗的语言和比喻来解释一个事情，指出通常的误区，而且概念和逻辑也一步一步深入，对于一些基础的艺术问题解惑是很不错的，尤其对于刚开始接触当代艺术的面对五花八门而困惑的人，能比较好的找到个欣赏的途径。这次先转个前言，也不多说了，下一篇再说。

前言 什么是总体艺术

我们要成为自由的人——我们要放下所有的“执”——放下执之后，就“看山不是山了”。因此我们能够超越我们生而被给定的限制，我们才真正成为“人”。

这些想法是关于艺术的，更是关于生活的。所以我终于开始写这本书，这是我的终生之书，贯通之书，也是自我拯救之书。它既是写给我自己看的，也是写给我的同样困惑过的兄弟姐妹们看的。这里的很多话都是我在不同的场合，对着不同的人说过很多遍的。是在回答别人的质疑的过程中渐渐明晰起来的过程，有很多时候也是因为别人的质疑，才开始去寻找答案。

有一个朋友问我：是什么支撑你这么疯狂地工作？从你做作品、写文章策划展览，到现在教书都显得非常疯狂，支撑你这样坚持下来的理由是什么？我的回答好像有一点出乎朋友的意外，我说：是因为好奇心，是因为好奇心得到满足时的那种快乐。所以，我不需要“支撑”，“支撑”是一种来自外部的力量。对我来说，一切只是自然而然地发生了。

刚到中国美术学院的总体艺术工作室教书的时候，做的第一个讲座，我对学生们说：“只有一条道路能让你们感到幸福，那就是：使用和实现你的想象力。”

我始终认为，归根到底，所有关于艺术的讨论仍然离不开关于生活的讨论，那就是，幸福如何可能。我们要开辟用想象力解决问题的生活和艺术道路，要不断的和自己体内体外的成见、定见作长期的斗争。我们要相信：任何事情，除了最为人所熟知的、最常规的，经常也就是最理性的角度，总是还可能存在着别的解决办法的。任何物，任何人，都可以别的方式被使用。这些可能性，我们只不过是还不知道，却不要轻率地说他们不存在，我们必须先承认自己的无知。

当我们展示了自己的可能性，就展示了世界的可能性，展示了物的可能性，就展示了造化之奇，是谓“为天地立心”。天地之心，便是万物得以尽其可能性而生长生发，那便是“物尽其用”，“人尽其才”。物之用有穷耶？人之才有涯乎？

昨天去了广州，在广东美术馆看了 美丽新世界--当代日本视觉文化 和 流动·中国——刘博智摄影展，还回到了中大，见了在读研的同学，住了一晚。

关于那2个展的介绍都可以点击上面的连接看。dizine师兄也看了日本的展，有篇blog，http://dizine.blogbus.com/logs/12792045.html ，TrackBack下~

日本展里，最震撼的要数一部航拍短片Oshii Mamoru (押井守)的《东京扫描仪》（『東京スキャナー』，Tokyo Scanner），鸟瞰东京市。但他不同于别的航拍的是，他画面的视角和运动，让人觉得是从一个人工智能的机器的“眼睛”来看东京。似乎是一个UFO降临东京，他们对所有东西都重新认识和观察。当还在看全景图时，整个东京给人难以形容的感觉，超级大都市，金属钢筋的森林，当机器发现一个兴趣点，镜头就会迅速拉近，可以近到连人在干什么都看得清，而机器会分析画面，扫描一个建筑结构，甚至选择几个人，马上可以监听到那个人所处的环境听到的是什么声音，比如他们的谈笑，列车的呼啸声。在机器认识完毕后，镜头可能又突然机械地转到另一个角度，或者迅速拉回焦距，又看到全景，一切变得那么小。他用独特的表现方法来真实地反映了东京特有的速度和尺度。师兄blog上有个画面拍照，可惜网上找了下，没找到这个的视频。

另外还有一组摄影作品也有意思。是叫Yanagi Miwa (柳美和)的“我的祖母”系列。找了一些女性，让他们想象50年后他们是怎么的情况，然后根据这些设计个场景来拍摄他们。当然，画面里他们就是老人了。

这个作品是个盒子，盒子里在播放录音，录音是盒子在对观众说话，“你好，我是盒子盒子，”云云的，很好玩。

这个人偶。。上身才占那么小部分，然后是庞大的华丽的下裙。

还有个厅里，玩具火车轨道是铺天盖地啊，很有空间感。

然后是刘博智摄影展了，在fotoe上，可以浏览到他一些作品

这张是展览的海报照片，里面这个枯萎的树，俨然一个龙的形状，脖子那还系了一个断了的绳子，象征着中国脱离枷锁腾飞。流动的主题，就是刘博智的照片不仅仅记录了海外华人的情况，他也多次回国记录了国内流动人口的生活状态。

刘博智，1950年生于香港。1969年移民加拿大，师事于多伦多著名商业摄影师Barry Ashley，后专攻社会纪实摄影。1975年取得美国布鲁克斯摄影学院美术学士学位，1977年获美国加州艺术学院硕士学位。1978年起在美国堪萨斯大学美术学院设计系任教。现为该校教授，专门讲授摄影学。

看了后感觉很合我兴趣，他很关注生活环境的细节，有很多是拍的居室里的布置，乱七八糟的电器、器皿、家俱、装饰等，有人出现的不多，画面里往往没有一个固定的重点，每一处都有东西，而整体会具有一定抽象构成感。作品没有直接表现出什么，但信息量包含的很大，在慢慢品味下，可以从这物质的侧面看出那一类人的生活状况、精神状况。因为他记录的深度和广度，他的作品更多的超出纯粹摄影讨论，而有更大的历史意义和人类学研究价值。研讨会上（感觉更像一个开幕座谈介绍会，大家来给展览者捧捧场，研讨就没啥了），有个人说的评论倒是很实在，他的东西，不仅仅给艺术界行内的看，艺术爱好者看，更应该底层的民工要看，历史人类学研究的要看，政治家执政的要看，全部人都要看。

哈哈，爽啊！太有收藏价值了。目前有了从第3期到上个月23期的20本杂志《城市中国》了，不要问我第1、2期，这已经成为绝版稀品了，连总编自己都没第一期《杂志城市》，被别人抢走了。第二期《2010预览》我在维他命看过了，没得卖也没办法了。看了就很喜欢，敏锐的思绪，大胆的设计，并融合当代艺术项目来研究中国特色。

中国第一本真正意义上的研究城市的杂志，一本挑战阅读极限的杂志，中国进入去年德国卡塞尔文献展的杂志媒体！同济大学为基点，汇聚包括中山大学等多方力量！ 网站 城市中国 还没完善，但看杂志列表和一些内容总是可以的。

1，杂志城市 2，2010预览 3，城市回放 4，中国式造城 5，香港词典 6，辞旧36计 7，中国制作 8，城市雕塑 9，自发中国 10，城市图文 11，街道生态 12，建设社会主义新农村 13，隐秘的珠三角 14+15，中国城市三次方 16，移民中国 17，人民城市 18，同济圈 19，中国家庭 20，十年重启 21，气候对策 22，中国教育 23，唐人街